亚博信誉有保障:清新、幽淡、灵动——闵叔骞的绘画

本文摘要:徐悲鸿和泰戈尔(油画)150×110厘米闵叔骞闵叔骞艺术馆藏前几天,南京师范大学、宜兴市人民政府主办的闵叔骞诞生100周年纪念:兴趣卓然闵叔骞画展在中国美术馆开幕。

徐悲鸿和泰戈尔(油画)150×110厘米闵叔骞闵叔骞艺术馆藏前几天,南京师范大学、宜兴市人民政府主办的闵叔骞诞生100周年纪念:兴趣卓然闵叔骞画展在中国美术馆开幕。闵叔骞(1919-2010),江苏宜兴人,画家,美术教育家。

南师大美术学院教授,硕士生领导。中国美协会员、江苏省花鸟画研究会顾问。

1942年毕业于杭州国立艺术专业学校西画系,调任教育。他多年专门从事美术教育和美术理论研究,出版了《素描石膏像素描》、《素描人物素描》、《静物素描》、《风景素描》等著作。其油画作品风格表现手法。

晚年创意理念,融合中西,专注于打造中国画风的抽象画。本次展出共有89幅闵叔骞油画、国画、素描作品,包括闵叔骞的代表作品《徐悲鸿与泰戈尔》《新书》《青》,全面展现了他各个时期的艺术风格。展出以画种为单元,将油画和中国画放在中国美术馆的一楼左右的展厅,系统地全面表现出闵叔骞在中西美术两端深入理解、探索创造性的成果。画种的变化也说明了闵叔骞从油画到国画,从表现手法到山水画到抽象化的语言切换和阶段性特征。

从这次展出来看,闵叔骞的油画作品主要集中在中华人民共和国正式成立后到改革开放初期,体现了新中国工业成果和社会主义建设时期的十三陵水库北京站南通九圩港四十孔水闸工地等作品,上世纪五十六年代国家面貌焕然一新,蓬勃发展,人民充满热情,投身建设的历史画卷。改革开放初期,中国美术的发展逐渐从对题材的关注转变为对美术语言主体的探索,闵叔骞也紧紧跟着时代发展的步伐,创作了壮心不已徐悲鸿与泰戈尔等油画作品。

同时,他长期以来在教育单位精耕油画和素描语言,大力翻译、公开发表、出版发行西方新古典主义、浪漫主义、印象派代表画家的文章和书籍,整理出版发行素描技法教材。这些创作背后的功夫不仅奠定了闵叔骞坚实的造型能力,还赋予了他创作西洋绘画胜过的造型方法和审美味道。闵叔骞的这些实践也在一定程度上推动了国内画界对西方油画语言的理解。

自1990年代以来,离开教学岗位的闵叔骞拥有更多权利的创作环境,在观念和创作面貌上也开展了大胆的自我创新。他用毛笔代替画棒,在国画领域新关闭了天地。在这个世纪末的形象、抒情抽象化作品中,闵叔骞高度总结和滑稽地总结了生活中随处可见的形象,大大探索了笔、墨、色、形、线等绘画要素所包含的形式节奏和审美兴趣。

本世纪末的国画作品具有实验性和先驱意识,也包括山水画精神和东方美学的精炼。寻找舞荷等作品对笔墨线条美感的推敲,用独特生动的笔形成动态甜美的感觉,夏天猫头鹰等作品实现了色彩、面部关系的节奏,形式美感的抽象传达。20多年前,中国美术馆馆长吴为山后感动闵叔骞的人品和艺术,写道:甜、幽、浑。这是我对闵叔骞老师作品的感受。

环绕这种感觉,我从中国文人画的精神特质和西方现代艺术的视觉形式展开分析:老师轻易理解,创作不是感觉,而是感动。秋天的竹林,春天的垂柳,云中的鹤,波中的飞鱼,他总是用生命的触觉吸收万物的灵性,笔墨的颜色随意抵抗摇晃。那种情趣、味道、诚实、幼稚分解的境界,在幻觉中逃离了古贤的诗境。

自然也想起了传统绘画中的墨象和乡村年画、剪纸。在这种幻觉中,我也听到了20世纪西方现代主义通过图案散布谣言的心声。闵叔骞继承了20世纪中国美术在扎根传统的基础上构筑现代形态,追求油画语言本土发展道路的时代命题。自20世纪90年代以来,闵叔骞大胆创新面貌,追求个人灵魂的抒写,将所有精力投入中国画的探索。

纵观闵叔骞的艺术人生及其各个时期留下的精品画,随意反映了时代的巨大变化发展在他笔端留下的印象,同时也反映了布局变化的时代境界,其心灵一直保持着坚定的审美态度和创作规律。本次展出不仅是闵叔骞的庆典纪念,也是其艺术成果和赤诚心灵的突出,对中国美术在中西融合和现代形式构筑命题的进一步表现和探索的契机。

同时,闵叔骞家属也将其制作的33件不同时期的作品捐赠给中国美术馆永久收藏。

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